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Seguimiento Colectivo
de Proyectos Experimentales
PABLO GIORI
Duración
Anual
Precio
350€
Idioma
Español
El objetivo de este curso es que cada uno de los alumnos pueda desarrollar su proyecto experimental personal a partir del acompañamiento y los comentarios del profesor y de todo el grupo. El mismo se divide en dos trimestres, con 14 sesiones de dos horas cada uno, y se realiza cada dos semanas en directo vía Zoom. En cada clase trabajaremos en profundidad y de forma colectiva los proyectos de cada participante e iremos aprendiendo y discutiendo temas de interés general. Cada dos clases, el alumno tendrá un espacio de media hora para presentar y profundizar en su trabajo y recibir comentarios sobre el mismo. La primera presentación se dedicará a ver en qué punto está cada proyecto y cómo pueden profundizar en ellos desde un punto de vista experimental. En la segunda, trabajaremos sobre preguntas enfocadas en el mensaje y las técnicas utilizadas tales como: ¿Qué historia cuenta tu proyecto? ¿Cuáles son sus personajes y como se desarrolla la trama? ¿Qué técnicas son las más adecuadas para comunicarlo? ¿Es posible hacerlo con técnicas existentes o hay que crear nuevas?
Finalmente, veremos los formatos en que podemos presentar nuestros proyectos (exposiciones, libros, conferencias, página web, etc) y cuáles se adecuan mejor a su forma y contenido. Además, estudiaremos referentes contemporáneos e históricos que puedan enriquecer nuestra mirada y haremos debates colectivos de cada una de las propuestas. Este curso será impartido con un máximo de 8 participantes para asegurar un seguimiento personalizado. Cabe destacar que cada año seleccionaremos un proyecto del curso para ser exhibido durante la siguiente edición del Experimental Photo Festival de Barcelona. Esperamos puedas sumarte a este diálogo creativo compartido.
Si prefieres hacer un seguimiento individualizado o quieres trabajar algún tema especial, ofrecemos clases particulares. Clica aquí para más información.
Temas a trabajar según necesidades de los alumnos
• Referentes experimentales contemporáneos e históricos que puedan enriquecer nuestra mirada
• Libros teóricos, de técnicas y fotolibros fundamentales en el mundo de la fotografía experimental
• Historia de la experimentación, desde Aristóteles a la postfotografía
• Tabla con las 144 Técnicas Experimentales y cómo seleccionar la adecuada para nuestro trabajo
• Pensar el mensaje y el contenido: ¿Qué historia cuenta tu proyecto? ¿El mensaje es coherente con la forma?
• Las formas que puede tomar nuestro trabajo: libros, exposiciones, talleres, conferencias, publicación web, Instagram, blog, experiencias 3D, etc. Pensaremos la cantidad de imágenes justas en cada formato y trabajaremos sobre la secuenciación narrativa
• Comunicación editorial: como editar un fotolibro
• Comunicación digital: como difundir el proyecto en Internet (web, redes sociales, features, exposiciones virtuales, etc)
• ¿Cómo hacer una exposición realmente experimental? Una cosa son nuestras imágenes y otra muy diferente es lograr crear experimentación en el formato, este es el siguiente paso que llevamos años reflexionando desde el festival. El mejor espacio para nuestra exposición (este condiciona la producción y el montaje), mejores fechas favorecedoras, presupuesto, conceptualización, selección del proyecto y las obras, técnicas de impresión y soportes de la obras, discurso y texto curatorial, difusión (prensa, web y redes sociales), el desmontaje, cómo guardar y transportar las obras.
Dirigido a:
Personas que cuentan con un proyecto a desarollar y que deseen recibir orientación y apoyo en la conceptualización y desarrollo práctico del mismo. Los participantes pueden provenir de diversos contextos, como entusiastas en fotografía experimental, profesionales de la fotografía, artistas, estudiantes de artes visuales y cualquier persona interesada en explorar y expandir su práctica creativa.
Requisitos de admisión: Tener un proyecto para comenzar o uno en curso.
Objetivos:
• Brindar a los participantes una guía y apoyo en el desarrollo práctico y conceptual de sus proyectos fotográficos experimentales. • Fomentar la reflexión crítica y el diálogo constante entre los participantes y el profesor, con el fin de ayudarles a transmitir de manera efectiva sus ideas y conceptos utilizando las técnicas y recursos apropiados de la fotografía experimental. • Ayudar a encontrar el mejor formato para difundir tu proyecto experimental (exposición, fotolibro, etc.) y brindar oportunidades profesionales y de difusión.
Precio: 350 euros.
Fechas:
Primer trimestre: 8 y 22 de octubre, 5 y 19 de noviembre y 3, 17 y viernes 27 de diciembre.
Segundo trimestre: 4 y 18 de febrero, 4 y 18 de marzo, 1 y 15 y de abril y 6 de mayo.
Duración: 28 horas de clases. Sesiones en vivo de dos horas, de 19 a 21hs (Hora de España), los martes cada 15 días.
Modalidad: Live-online en directo en Zoom con Pablo Giori.
Idioma: Castellano.
Qué incluye:
• La posibilidad de que tu trabajo sea parte de la selección anual para ser exhibido individualmente durante la siguiente edición del Experimental Photo Festival de Barcelona. • Acceso ilimitado a todos los contenidos de las clases en vivo y pre-grabadas (talleres, conferencias y materiales adicionales descargables) de por vida. • Ser miembro de la Comunidad Ágora: participar de forma gratuita en nuestros Meetings Online mensuales (23 octubre, 20 noviembre, 29 enero, 26 de febrero, 19 marzo, 30 abril y 21 de mayo) y mostrar tu trabajo en nuestras redes sociales. • Acceder al grupo exclusivo Comunidad Ágora en WhatsApp con descuentos exclusivos, acceso directo con los profesores y con el equipo de Ágora, informaciones mensuales, contenidos especiales.
Materiales necesarios:
Cada alumno se hará cargo de los materiales que requiera de acuerdo a los requerimientos de su proyecto personal.
