La fotoestética se entiende aquí como un término colectivo para las teorías que buscan describir científicamente las leyes de las imágenes, la representación de sus apariencias especiales, objetivos especiales, métodos y estilos, sus símbolos y el rendimiento de las imágenes en comparación con otros M Design, en resumen: su individualidad. Pero también forma parte de este campo el desarrollo de nuevas teorías. La estética fotográfica general y descriptiva se vuelve especial y proyectiva, que parece coherente como teoría de un artista o de un autor, pero a menudo desafiante y provocativa con tesis especulativas y orientadas al futuro. Tiene como objetivo la ampliación y renovación metodológica del lenguaje fotográfico. Este libro transmite ambos aspectos. Contiene una selección de veinte textos del autor de los años 1965 a 1990 y al mismo tiempo ofrece una visión del desarrollo progresivo de una imagen mental en términos de forma y contenido, desde los primeros intentos descriptivos de fotocrítica hasta la justificación. de uno especial apoyado en la propia práctica artística. Estética fotográfica generativa hasta el diseño de un espectro integral de fotografía que incluye cuestiones históricas y actuales. El autor, profesor de principios artísticos de la fotografía y de la fotografía en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Bielefeld, hace suyo este tema desde hace años a través de numerosas publicaciones y exposiciones. El lector puede seguir de forma ejemplar y paso a paso el apasionante camino de sus pensamientos en esta antología, que se apoya en numerosos ejemplos de imágenes estimulantes de fotógrafos internacionales y de su propio trabajo.