La Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 y clausurada por los nazis en 1933, reunió a artistas, arquitectos y diseñadores -entre ellos Anni y Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Johannes Itten, Vasily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer y Gunta Stölzl- en una extraordinaria conversación sobre la naturaleza del arte en la era industrial. Con el objetivo de replantear la forma de la vida moderna, la Bauhaus se convirtió en el escenario de una deslumbrante variedad de experimentos en las artes visuales que han marcado profundamente el mundo actual. Bauhaus 1919-1933: Talleres para la modernidad, publicado para acompañar una gran exposición multimedia, es el primer tratamiento exhaustivo del tema en el Museo de Arte Moderno desde su famosa exposición Bauhaus de 1938, y ofrece una nueva perspectiva generacional sobre el experimento más influyente del siglo XX en la educación artística. Organizada en colaboración con las tres principales colecciones de la Bauhaus en Alemania (el Bauhaus-Archiv de Berlín, la Stiftung Bauhaus de Dessau y la Klassic Stiftung de Weimar), Bauhaus 1919-1933 examina el extraordinariamente amplio espectro de la producción de la escuela, que incluye diseño industrial, mobiliario, arquitectura, artes gráficas, fotografía, textiles, cerámica, teatro y diseño de vestuario, pintura y escultura. Muchos de los objetos analizados e ilustrados aquí rara vez o nunca se han visto o publicado fuera de Alemania. Bauhaus 1919-1933, que incluye unas 400 láminas en color, profusamente complementadas con imágenes documentales, incluye dos ensayos generales de los comisarios de la exposición, Barry Bergdoll y Leah Dickerman, que presentan nuevas perspectivas sobre la Bauhaus. Otros ensayos más breves de más de 20 destacados académicos aplican puntos de vista contemporáneos a 30 objetos clave de la Bauhaus, y una cronología narrativa ilustrada ofrece una visión dinámica de la historia vivida de la Bauhaus.