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Henri Blommers es un artista visual de Ámsterdam que trabaja tanto con técnicas analógicas como digitales, y utiliza técnicas como el cosido, el collage y otras en su práctica. Manipula el filme con químicos e ingredientes botánicos durante diferentes etapas, creando un refugio en una dimensión sobrenatural llena de colores brillantes. Su trabajo se basa en temas contemporáneos relacionados con el compromiso social o ambiental, como el impacto de los plásticos, el aumento del nivel del mar, la pérdida de biodiversidad y las influencias digitales en nuestras vidas. La transformación alquímica de estos temas en el medio es la base de su proceso de trabajo.
Procedente de un entorno de clase trabajadora, su amor por la fotografía creció durante su servicio militar. Tras una carrera en tecnología de la información, hizo la transición a la fotografía, graduándose en la Amsterdam Fotoacademie en 2010. Henri ha sido el editor de imágenes de *Hello Gorgeous*, una revista que combate la estigmatización del VIH, durante más de una década. En 2022, curó ocho exposiciones sobre 40 años de VIH.
Como creador visual/artista de imágenes, nunca me interesó mantenerme en el camino del purismo. Empecé a pintar y dibujar sobre mis imágenes en los años noventa, por ejemplo, mucho antes de que comenzara mi desarrollo actual. Así que descubrir Agora fue una fiesta.
No solo fue la increíble cantidad de nuevas habilidades y técnicas lo que me interesó, sino que fue fantástico formar parte de un grupo de personas, tanto en línea como en las clases de Zoom, que estaban abiertas a experimentar, que estaban ansiosas por compartir su conocimiento y no ocultaban su progreso.
Hasta ahora, he participado en un programa de mentoría y un curso que abarca técnicas básicas, intermedias y avanzadas. Al final, esto me ha brindado todo tipo de nuevas oportunidades: desde entonces he ampliado mi caja de herramientas con técnicas como la doble exposición, he desarrollado el cianolumen como un taller para un festival experimental, y experimento con cianotipia, entre otras técnicas.
Además de todas estas técnicas y personas maravillosas, también me ha hecho consciente del contexto de mi trabajo desde una perspectiva artística e histórica.
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Proyecto
Destacado
El nuevo proyecto de Henri Blommers, “The Salted Earth”, sobre la salinización, combina técnicas nuevas y antiguas y, según Lensculture, da una voz poética al mundo vegetal. Será expuesto en la 9ª edición del Bucharest Fotofest.
La idea surgió cuando Henri visitó a su madre y ella derramó accidentalmente vinagre sobre una caja de violetas recién comprada; las plantas se marchitaron al instante. Esto le recordó el proceso similar de salinización que ocurre a nivel global debido al cambio climático y a las prácticas agrícolas. Mientras tanto, la sal de mesa y el vinagre, aún promovidos como herbicidas amigables con el medio ambiente, tienen un impacto destructivo en los suelos, hogar de más del 60% de los organismos vivos. Se estima que 1/5 de los terrenos agrícolas han sido afectados en todo el mundo. Al igual que en tiempos bíblicos, cuando la sal se utilizaba para destruir comunidades, la salinización hoy en día crea nuevos desiertos y afecta la producción de alimentos para una población mundial en crecimiento.
Proceso: Recolectando plantas de su propio jardín y rociándolas con sal, colocándolas sobre papel fotográfico antiguo, empapando negativos en sal o utilizando sal de diferentes maneras, el proceso de salinización se materializa en la imagen final.
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