top of page
iso 1.png

Light Painting con Fuego y Agua

Vitor Schietti

Precio

20 €

Duración

2 horas

Sobre el taller

En este taller, los participantes aprenderán sobre el arte de la pintura con luz, incluyendo el uso de chispas y chorros de agua para crear efectos visuales cautivadores. Explorarás diversos aspectos de las artes visuales y la fotografía, abarcando temas desde referencias visuales hasta técnicas de exposición prolongada y pintura con luz. Se analizará el papel de las referencias visuales en la fotografía y otras formas de arte, así como la relación entre las teorías psicoanalíticas y las representaciones cinematográficas. También se discutirá el concepto de sueños lúcidos y su influencia en la expresión artística. Además, los participantes profundizarán en las técnicas de fotografía de exposición prolongada, tanto durante el día como por la noche, con un enfoque en métodos y aplicaciones prácticas. El taller concluirá con una demostración práctica en un estudio de pintura con luz, donde se enseñarán técnicas básicas para crear utilizando chispas.

Tu profesor/a

Vitor Schietti @schietti

Vitor Schietti, nacido en Brasilia en 1986 pero residente en Barcelona, es un artista visual dedicado a representar los sueños y recuerdos como elementos fundamentales de la identidad. Su trabajo abarca una amplia gama de temas, desde paisajes hasta retratos, utilizando técnicas como larga exposición y pintura de luz. Además de su pasión por la fotografía, es un escalador de roca y defensor de los derechos de los animales, siendo el fundador de The Vegan Utopia. Con una Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad de Brasilia, fundó un estudio fotográfico en Brasilia en 2011. Su serie "Esculturas Impermanentes" recibió el premio PDN 2016 Photo Annual Award en Nueva York. Schietti también tiene experiencia en cine y producción de videos comerciales en Europa. Durante su tiempo como gerente cultural en el Instituto Espronceda de Arte y Cultura, contribuyó al desarrollo de la escena artística de Barcelona. En 2020, volvió a enfocarse en la fotografía artística y comercial.

Dirigido a:

Cualquier persona interesada en aprender o profundizar en una técnica o problemática específica de fotografía experimental; desde principiantes que buscan adquirir habilidades básicas o obtener conocimientos hasta fotógrafos más experimentados que desean explorar nuevas técnicas, perfeccionar su práctica existente o estar actualizado sobre los debates y prácticas que se dan en el marco de la fotografía experimental.

Requisitos de admisión: No se requieren conocimientos previos.

Objetivos:

•Talleres: Proporcionar a los participantes las habilidades y conocimientos necesarios para dominar una técnica específica de fotografía experimental. Fomentar la experimentación, la creatividad y la expresión artística, brindando herramientas para desarrollar su propio estilo en fotografía experimental.
• Conferencias: proporcionar a los participantes una comprensión más profunda y enriquecedora de los aspectos conceptuales de la fotografía experimental. Estimular la reflexión y el debate, ofreciendo una experiencia educativa que inspire y enriquezca su comprensión de la fotografía experimental como forma de expresión artística.

Precio: 20 euros.

Modalidad: Online-Pregrabado.

Qué incluye:

• Acceso ilimitado a todos los contenidos de las clases en vivo y pre-grabadas (talleres, conferencias y materiales adicionales descargables) de por vida.
• Ser miembro de la Comunidad Ágora: participar de forma gratuita en nuestros Meetings Online mensuales (23 octubre, 20 noviembre, 29 enero, 26 de febrero, 19 marzo, 30 abril y 21 de mayo) y mostrar tu trabajo en nuestras redes sociales.
• Acceder al grupo exclusivo Comunidad Ágora en WhatsApp con descuentos exclusivos, acceso directo con los profesores y con el equipo de Ágora, informaciones mensuales, contenidos especiales.

Materiales necesarios:

bottom of page