Al igual que la humanidad, la escultura aspira a desafiar y trascender su estado físico. Hasta el siglo XX, la mayor parte de la escultura occidental se centraba en la figura humana. Tallada en piedra o madera, o modelada en arcilla y fundida en bronce, la tarea del escultor consistía en infundir vida a la materia muerta. De Miguel Ángel a Rodin, el gesto del cuerpo, aumentado por el gesto creativo de la mano del escultor, podía sugerir conciencia, pensamiento y emoción. Como Alberti observó con aprobación en el siglo XV: ««El intelecto movido y calentado por el ejercicio se vuelve muy pronto y rápido en su trabajo, y la mano le sigue velozmente cuando un método intelectual seguro le guía»». Es interesante que esta cualidad se valorara en la época en que los escultores empezaron a dibujar, y es a menudo en sus dibujos -rápidos, bidimensionales, inmateriales- donde nos sentimos más cerca de los objetivos del artista. Esta exposición examina la obra de tres escultores del siglo XX que llegaron a Occidente procedentes de Europa del Este y que, posiblemente, estaban menos arraigados en la tradición italianizante y católica de las energías vitales que se expresan en la escultura a través de los músculos y tendones, ya sea describiéndolos o describiéndolos. Las esculturas de Brancusi siguen hablando de seres humanos y animales, pero los reflejos interiores, «»la idea, la esencia de Prometeo o el movimiento vertiginoso de un pez, son el resultado de la luz sobre una superficie bruñida y no de una simulación naturalista. Las primeras construcciones estereométricas de Gabo fueron cabezas y torsos, sin su masa corporal, pero pronto sus esculturas exploraron el espacio y el tiempo como tales, en paralelo con la ciencia contemporánea y ayudadas por nuevos materiales artificiales. Sus transparencias también fueron adoptadas por Moholy-Nagy, que se movía libremente entre la escultura, la pintura, la obra gráfica, la fotografía y el cine, autodenominándose manipulador de la luz. La fotografía, medio propio de la luz, parece desempeñar un papel importante. La exposición comienza con las fotografías que Rodin hizo tomar de sus esculturas, algunas de ellas, de forma reveladora, por su patinador, que habría comprendido los efectos exactos que buscaba el seniptor. Brancusi fotografió sus propias esculturas y, al hacerlo, mostró a la luz como su colaboradora activa. Moholy, secine la fotografía como uno de los factores más importantes en el amanecer de una nueva vida«», utilizó objetos para realizar fotogramas e ilmedió los reflejos de luz y las sombras proyectadas por su construcción cinética, el Modulador Luz-Espacio. Incluso encontramos que Gabo hacía fotografías de la luz en movimiento, sugerentes de las formas que tenían o tendrían sus esculturas. Lhdit espacio, el tiempo y el movimiento todo lo que no era la escultura eran.ahora su tema y su medio.