Una exploración incomparable del arte de la fotografía sin cámara, este extenso libro ofrece una historia autorizada y ricamente ilustrada de la fotografía hecha sin cámara, junto con una discusión crítica de la práctica. Desde principios del siglo XIX y la invención de la fotografía, los artistas han estado experimentando con varios métodos para crear fotografías sin el uso de una cámara. Al mismo tiempo exhaustivo y cautivador, este libro revela los innumerables enfoques que los artistas han utilizado para crear imágenes fotográficas usando solo papel y una fuente de radiación. Simultáneamente una historia cronológica y un estudio temático, este libro explora una variedad de prácticas, algunas de las cuales han estado en uso durante más de un siglo, mientras que otras son completamente contemporáneas. Desde colocar objetos en papel fotosensible y dibujar en placas de vidrio ennegrecido hasta radiografías, fotocopias y escaneos digitales, este es un tipo elemental de fotografía que repudia la idea de que la tecnología avanza en una sola dirección. Al eliminar la cámara, los artistas pueden enfocarse en otras formas de crear imágenes fotográficas. Permiten que el mundo deje su propia huella, que hable por sí mismo como es. Este volumen incluye 160 obras exquisitamente reproducidas de este tipo. A veces abstractas y realistas, inquietantes e intrincadas, parecen capturar la esencia misma de sus sujetos. Con artistas desde el siglo XIX hasta la actualidad, este libro explora la fotografía sin cámara como un medio importante e influyente que merece estar a la vanguardia de las conversaciones actuales sobre el arte contemporáneo.