En un breve período de 14 años entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño Bauhaus de Alemania cambió el rostro de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela desarrolló una fusión pionera de bellas artes, artesanía y tecnología que aplicaron en medios y prácticas artísticas, desde el cine hasta el teatro, la escultura y la cerámica. Este libro ha sido creado en colaboración con el Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung en Berlín, la colección más grande del mundo sobre la historia de la Bauhaus. Documentos, estudios, fotografías, bocetos, planos y maquetas registran no solo las obras realizadas, sino también los principios y personalidades líderes de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres ubicaciones sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde imágenes informales de gimnasia grupal hasta dibujos de una clase impartida por Paul Klee, desde amplios planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección palpita con los colores, materiales y geometrías que conformaban la visión de la Bauhaus de una obra de arte 'total'. A medida que nos acercamos al centenario de la escuela, esta es una descripción definitiva de su energía y rigor, no solo como un movimiento pionero en el modernismo, sino también como un paradigma de la educación artística, donde la expresión creativa y las ideas vanguardistas dieron lugar a creaciones simultáneamente funcionales y bellas. Entre los artistas destacados se incluyen Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.