Este libro bellamente ilustrado pone de relieve los contrastes y correspondencias en la vida y obra de dos de los mayores innovadores del Modernismo, Josef Albers (1888-1976) y László Moholy-Nagy (18951947). A partir de la década de 1930, Albers y Moholy-Nagy desarrollaron un lenguaje rigurosamente abstracto que condensaba el arte en sus fundamentos visuales: línea, color, textura, luz y forma. Este lenguaje experimentó una explosión creativa durante sus años en la Bauhaus, cuando ambos artistas se movían libremente entre medios y disciplinas. Los ensayos de destacados especialistas siguen las trayectorias de ambos artistas hasta su emigración a Estados Unidos, donde cada uno de ellos continuó impulsando incansablemente las convenciones de la práctica artística: Albers en el Black Mountain College de Carolina del Norte y posteriormente en la Universidad de Yale, y Moholy-Nagy en Chicago, en la Nueva Escuela de la Bauhaus y en el Instituto de Diseño. Como profesores de gran influencia, Albers y Moholy-Nagy se convirtieron en importantes catalizadores de la transmisión de las ideas modernistas de Europa a América. Abarcando cuatro décadas y presentando obras en una variedad de medios, incluyendo pintura, collage, vidrio, escultura en movimiento, fotografía, cine, muebles y diseño gráfico, Albers y Moholy-Nagy revela por primera vez la gama de logros de estas dos importantes figuras y es esencial para nuestra comprensión de la evolución del Modernismo.